Моя прогулка в Третьяковскую галерею в Москве

Доброго всем зимнего дня, дорогие друзья!
Вот и наступили долгожданные длинные зимние каникулы-праздники, и наконец есть время, после предновогодней суеты и вечного цейтнота, подумать о себе, погулять по затихшему городу и конечно, посвятить время Прекрасному.
Я, например, на днях побывала в Третьяковской галерее, и до сих пор пребываю в таком состоянии…даже не знаю, как описать…наверно, душевного полета и вдохновения.

Третьяковская галерея в Москве: мои впечатления и отзыв

Со школы вспоминалось, что это одно из крупнейших собраний картин, и причем лучших картин, не только в России, но и в мире. И в целом представление об экспозиции было, но не зря говорят – лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.

Знакомые с репродукций и страниц школьных учебников, классические холсты в реальности оказались пропуском в другой мир, объемный, многоцветный, шикарный! Потрясающая энергетика, шедшая от работ великих художников, заворожила меня на несколько часов, и я даже не сразу собралась с мыслями, чтобы написать, наконец, этот пост о своих впечатлениях.

Итак, по порядку. Если вы соберетесь посетить Третьяковскую галерею, вам нужно будет добраться до Лаврушинского переулка, дом 10 (станции метро «Третьяковская» или же «Полянка»).

Само здание музея находится в старинном особняке – раньше это был жилой дом семьи Третьяковых, а сам Павел Третьяков, глава семейства, и был основателем галереи. Собирать ее он начал в середине XIX века, постепенно приобретая работы русских художников, иногда совсем еще неизвестных, но несомненно, талантливых (в интуиции и хорошем вкусе Третьякову не откажешь!)

А на исходе столетия Третьяков решил подарить свою коллекцию городу Москве. Она тогда состояла из более чем 1500 работ! Я думаю, что на такой поступок был способен только очень благородный, бескорыстный человек. Это даже на портретах Павла Михайловича видно: тонкие черты лица, одухотворенный взгляд – интеллигентная внешность.

Коллекция росла и ширилась, дома Третьяковых уже не хватало, чтобы вместить все экспонаты, и к основному зданию постоянно пристраивались дополнительные помещения. На сегодняшний день коллекция насчитывает более 100 000 работ!!! разной тематики, техники и времени создания.

Это и древнерусская живопись (иконы) с XII по XVII века, и живопись XVII – XX веков, и старые антикварные вещи – мебель, картинные рамы, статуэтки, а также искусство послереволюционной России.

Поэтому было принято решение расширить место дислокации коллекции, и сейчас, кроме здания в Лаврушинском переулке, Третьяковка обладает еще экспозицией на Крымском валу.

Начинать, конечно, лучше с Лаврушинского переулка – именно там собраны все «бриллианты». На то, чтобы хотя бы бегом пробежать все 62 зала, с трудом хватает целого дня, поэтому не стоит рассчитывать «быстренько пробежаться» по галерее и отправиться по своим делам дальше. Посвятите этому день, а то и два. Ведь каждую работу хочется «увидеть», а не просто скользнуть по ней глазами. А у некоторых задержаться подольше…

Я, например, подолгу стояла перед портретами правящих особ в Первом зале. Встречаешься с ними и во Втором, а затем и в Третьем залах.

Казалось бы, такие разные люди, из разных эпох, совершенно непохожие друг на друга, но волей судьбы, объединенные по причине принадлежности к царскому роду…

Величественный профиль Петра Первого кисти неизвестного художника, пышная Анна Иоанновна руки Каравака Луи, молодой Петр II с неуверенным взглядом – и несть числа особам «попроще царских» прочих барских кровей: князи, графини, бояре, цесаревичи.

В Седьмом зале я надолго замерла перед портретом красавицы Лопухиной, работы Боровиковского, XVIII век. Настолько непохожа была эта девушка на всех остальных, окружавших ее, свежестью и искренностью взгляда, открытостью позы, какой-то общей расслабленностью и внутренней свободой! Она как будто позировала подруге, а не художнику, пришедшему запечатлеть ее, представительницу графского рода Толстых, на века.

В 9м зале я залюбовалась на стройную красотку, гарцующую на лошади перед крыльцом дома. «Всадница», Брюллов Карл. Начало XIX века.

На изящном тонконогом червонном скакуне – не менее изящная, удивительно тонкая в талии, гордая лицом красавица. Скольки же лет нужно сесть в седло, чтобы уметь вот так позировать художнику на вертящейся лошадке!

Небесного цвета платье с белым подолом, невесомое и воздушное, еще больше подчеркивает грациозность девушки. На заднем плане – восхищенное личико девочки (племянницы? Младшей сестренки?), прильнувшей к перилам в восторге. Конечно Брюллов умел показать красоту в буквальном смысле!

10 зал стал для меня откровением. Работы Иванова Александра Андреевича, художника начала XIX века, размещенные в этом зале, посвящены в большинстве своем библейской тематике. «Явление Христа Марии Магдалине», «Голова Христа», «Иоанн Богослов»… но самое мощное полотно, конечно – это «Явление Христа народу».

Художник посвятил этой работе 20 лет! и думаю, что даже если это было бы единственным его произведением – он бы все равно вошел в историю искусства навсегда. Вечная тема – явление Мессии, но как она неожиданно подана! На переднем плане – народ, купающийся, расслабленный, полураздетый. А на заднем плане, бледно-размыто – Христос, закутанный в скромный плащ, с посохом в руке, склонивший голову.

Никакого пафоса, никаких простертых рук, коленопреклоненных людей, пришедших в ужас. Нет, скорее – растерянность, любопытство, неожиданность, и в этом – вся сила и правда картины. По сравнению с Брюлловым Иванов запечатлел красоту духовную.

В одном из последних залов (мне хотелось бы, конечно, остановиться на каждом зале подробнее, но для этого не хватит не то что одного поста, а и всего моего блога!) меня зацепила нежная, бледная, как мартовский день, работа Саврасова – «Грачи прилетели».

Весь сюжет картины можно передать в двух словах – несколько берез, улепленных грачами, вернувшимися с зимовки. На заднем плане – старая церквушка на фоне бескрайних просторов. Просто, но так правдоподобно, так живо, что хочется поежиться от мартовского ветра, дующего с картины! Кажется, так и слышишь капель и щебет грачей, перелетающих с верхушки на верхушку. Это именно та картина, показывающая, как художник любит Родину. Приехавший из уютной солнечной Италии Саврасов, словно прочувствовал свое родное...

Очень много работ в галерее, посвященных красоте нашей Родины. Чего стоят только картины Шишкина Ивана Ивановича, известного живописца конца XIX века! Смотришь на «Утро в сосновом лесу» — и невольно улыбаешься, так милы и забавны резвящиеся медвежата, облепившие поваленное дерево!

От картины к картине переходя, все больше погружаешься в густой, пронизанный лучами солнца, пропитанный запахом сосны и ели – и все благодаря таланту художника!

Ну и не могу не сказать о Васнецове, Викторе Михайловиче – «Три царевны подземного царства», «Аленушка», «Богатыри», «Иван-царевич на сером волке» — умел он рассказывать сказку с помощью красок и кистей!.. Не зря разукрасить саму Третьяковку поручили именно Васнецову. Он превратил ее словно в Русский терем, придав ей особое русское изящество.

Смотришь на «Богатырей», восседающих на могучих жеребцах, и словно читаешь со страниц старой любимой книжки: «Остановились богатыри в широком поле, перед камнем, на котором высечено: направо пойдешь – коня потеряешь…».

И еще много-много картин разных эпох можно там увидеть...

А на нижнем этаже если спуститься, то увидите огромную коллекцию икон.

Эх, могла бы я продолжать и продолжать, но боюсь, не хватит мне и дня, и всех новогодних праздников, чтобы хоть двумя словами затронуть каждую из картин, запавшую мне в душу! И невозможно словами передать всю красоту полотен, их нужно увидеть самому. Так что, друзья – вперед, в Третьяковку, за впечатлениями!

Москва